古体诗词创作技法浅谈
自从中国诗词大会在央视教育科普频道推出后，国人对诗词似乎有了新的认识，各地方传媒与文化刊物也推出了古体诗词的专访。
对于中国诗词大会的活动，我认为是很好的，虽然他不能体现出诗人的创作与写作水平，最起码他能吸引广大电视机前观众和跨层次群体对诗词的关注，有了关注才能慢慢培养阅读兴趣，才会有吸引更多的人学习写作诗词。
说到古诗词，我可以说从明清以后，几乎就没有太多的脍炙人口的经典作品供读者欣赏，到了近现代，推崇自由诗，古体诗词虽然创作人数众多，纸媒、网刊也不少，但给读者的印象就是“现代人写的诗词比古代人写的更难懂、读起来更晦涩”。自然，读的人少了，写的人在圈子内自娱自乐，相互吹捧、自欺欺人，也就更加写出不出好的作品来了。
写古体诗词，要像写现代文章一样流畅自然，不流畅自然，宁可不写。比如“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”，照那些闲得无聊的诗词评论家的标准来看，他根本算不合格的五绝，但却因为清新自然而口口相授、代代相传。自然流畅是文章语言最基本的要求，也是诗词语言最基本的要求。
诗言志，每一首诗或一阙词都应该有作者想要表达的个人情怀，这种怀情可以是忧国忧民之天下大计，也可以是怀念妻子儿女的家长里短；可以是作怀才不遇之咏叹，也可以是一花一木凋零之悲秋伤月??。
诗言志的“志”，不要简单粗暴地理解为理想、志向，我们的古诗词作者中有一部分人由于时代教育的原因，很容易把诗言志中的“志”理解成单一的理想与报负，一提笔写诗就写成高大上、就开始喊的口号，有人叫这类诗词为“老干体”，我虽然不认同这个叫法，但我确实不喜欢读这类味同嚼蜡的诗词。写诗词的作者只有充分表达出与作身份、地位、教养、生活环境相符合的喜怒哀乐，那么诗词的“诗言志”这一点你才算做到了。
诗词的写法讲究“赋、比、兴”。赋，就是写景状物要用多的笔墨，要细致传神，作为诗词由于词牌格律的限制，“多用笔墨和细致传神”是不可能的，只能靠作者对生活的观察和语言的提炼来完成了。比如拙作《菊》，描写一株含苞欲放、楚楚动人的菊花的样子，我用了这样的语句“绿叶初长花半开”。
比，是比喻、比拟，让人在诗词的情中自然或不自然地想起另外一件事物，进入另外一层情境中去。有时可以将人物化，有时也可以将物人化，只要表达需要，作者完全可以进入
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