唐诗宋词小现代文阅读专项练

小现代文阅读专项练

一、阅读下面的文字，完成1～3题。

“前不见古人，后不见来者”，用陈子昂的这两句诗来概括唐诗的地位恐怕再恰当不过。唐诗，她是中华文化的高峰，在这座高峰上涌现出了多少才华横溢的诗人、千古流传的名句；唐诗，她是中国人引以为豪的文化遗产。

但是，当历史走到今天，唐诗正在面临一场危机，她的地位开始动摇，她的存在开始被人漠视，她的深沉难以被人理解??这危机来自全球化的文化威胁，来自西方文明的强烈冲击，但是这威胁真正的可怖之处在于它的根源并不是来自外部，而是自内而生——并不是西方人在消解唐诗的价值，而是炎黄子孙自己在疏离自己的文化。唐诗面临的挑战不是让陌生的西方人接受她，而是让所有的中国人理解她。

为什么我们还要读唐诗？也许翻开李元洛先生的《穿越唐诗宋词》可以找到最好的解答。唐诗让我们体会到中华文字的精致奥妙，让我们不再因枯燥的语文测验而磨灭对于祖国文字的灵感，让我们真正地体验语文学习的精髓——而这些常常能让我们更积极而轻松地面对考试；同时作为一个站在文明冲突交界处的青少年，唐诗更让我们理解自己的文化，理解自己作为中国人的生存方式，培养自己的文化认同感。

中国文字博大精深。试想有哪种文字可以用如此简约的方式体现语言和修辞的力量。美国诗人庞德曾经翻译过《长干行》，但是“青梅竹马”到了他的笔下、到了英文的表达中却完全失去了意味。唐诗的一字一句或是捻断数茎须的炼词之果，或是随兴而至的天才之作。

唐代才华横溢、魅力四射的诗人实在是不胜枚举，这里我需要特别地说一说李白与杜甫。李白是诗人中的天才，令后人感叹难以模仿、难以企及，而李元洛先生则让我们从另一角度去读李白，那就是他的独立精神和自由思想。不汲汲于名利、不戚戚于富贵，这是远远超过诗才诗艺的更高的境界。再看杜甫吧，沉郁顿挫的诗句、忧国忧民的情思、悲悯苍生的胸襟，都已化为了那个时代最深沉的底蕴。在这沉郁、忧思、悲悯之中，杜甫从孤舟中陨落，落入了那条埋葬屈原的河流，同他的先人一样化为了永恒的精神。

感谢李元洛先生的书，让我重新认识唐诗。对我来说，这是一次中华文化的寻根之旅，一次民族瑰宝的重新挖掘。唐诗的力量是饱满的，唐诗的魅力是多元的，唐诗的价值是永恒的。他用了一种怅望的目光，站在现实的一头向千秋之前的唐朝远眺，这眺望中有的是对那个文化鼎盛时期的憧憬，是对当今现实社会的批判。但这种怅望的价值究竟何在?是不是我们要像唐人那样生活才能重回真正的民族文化的顶峰，才能真正让我们达到文化追求的极致?当然不是。这不仅是不可能的，而且是不需要的。每一个时代的人都有自己的文化，今天的一根柳枝恐怕已不能表达那种离别的依依之情，交通的方便也让我们不再要像李白那样徒步游走，今天的我们有属于这个时代的表达方式。只是在这个时候，对于我们中学生来说，我们需要一种精神，即对经典文化的热爱，对中华文化的认同。

1．下列表述，不符合原文意思的一项是

A．唐诗危机的根源是炎黄子孙对自己文化的疏离。

B．唐诗能让我们真正体会到中华文字的精致奥妙。

C．唐诗能让我们理解文化并培养自己对文化的认同。

D．唐诗具有饱满的力量、多元的魅力和永恒的价值。

2．下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．阅读唐诗有助于我们轻松应对枯燥的语文考试。

B．唐代诗人的才华横溢，现代人难以模仿和企及。

C．杜甫的沉郁忧思如同屈原，已化作永恒的精神。

D．对于唐诗这样的经典，现代人需要热爱和认同。

3．从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．唐诗是中华文化的高峰，是中国人引以为豪的文化遗产，具有空前绝后的地位。

B．就语言和修辞而言，包括英文在内的其它文字很难表达出唐诗中所蕴含的意味。

C．对作者来说，阅读李元洛先生的《穿越唐诗宋词》就是一次对唐诗的重新认识。

D．如果我们能认同自己的文化，就能重回民族文化的顶峰，达到文化追求的极致。

二、阅读下面的文字，完成1～3题。

诗歌总在人民最需要时出现。或是因为召唤，或是因为期待，更多的时候是因为悲哀。人民需要诗歌宣泄苦难，人民更需要诗歌安慰心灵。

记得那年，那个寒雪凝冰的冬天，人民的心头压抑了过多的悲愤和苦难，终于找到了诗歌这个喷火口，爆发了一场惊天动地的悲壮的抗议。那次诗歌集会，因为促使并最终宣告了一个动乱时代的终结，从而成为20世纪中国不泯的记忆。

这次则是由于一场千年不遇的空前的灾难。人们永远记住那个可怕的时刻——2008年5月12日14时28分，突然的天崩地裂，造成了波及川、渝、陕、甘、滇几个省区数十万人伤亡、数千万人流离失所的大惨剧。一时间举世悲痛，哀歌动地！

诗歌在人民最需要的时候出现了，它在第一时间里传达了旷世的悲情。这就是现在我们看到的“我们在一起”以及为数众多的、以汶川大地震为主题的诗歌作品和诗集。地震发生之初，当时的焦点是要在最短的时间内抵达灾区，并在废墟中抢救生命。人们的心头只有一句话：“无论你在哪里，我都要找到你！”而这就是那首瞬间传遍中国的《生死不离》中的动人的诗句。

与此同时，一首题为《孩子，快抓紧妈妈的手》的诗歌，通过互联网和手机短信也在亿万人群中流传，人们泪眼模糊地互相传递着那令人悲痛的母子对话——

孩子，快抓紧妈妈的手，去天堂的路太黑了，妈妈陪你走。

妈妈，你别哭，泪光照不了我们的路，让我们自己慢慢走。

即使是此刻，当我在复述这些诗句时，我还是忍不住哀伤的泪水。我们流泪，是因为这些诗句表达了我们内心的痛楚和悲情。我们感动，是因为这些诗歌重新走向了广大的人群，走向了人们共有的关怀、友爱和同情。灾难使诗歌重温了人性与亲情这些永恒的话题，当然也有政治，而政治正是由于完整而鲜明地体现了对生命的尊重和对人性的关怀而显得崇高了。

灾难也唤起了人们对已经变得陌生了的诗歌使命的记忆：传单，号角，警世钟，甚至止疼药。诗人说，在巨大的灾难面前，一己的悲欢变得虚弱而且渺小了。诗人还说，以往我们太注意怎么写，而不太注意写什么了。当然，怎么写是诗学的，而写什么是伦理的，但要是写什么出了误差，怎么写最后也要失去意义。这话看来有些陈旧，而陈旧未必就错。

国家的不幸和人民的苦难为诗人提供了调整写作姿态和重新体认诗歌使命的契机，于是，在地震的废墟上绽开了感天动地的诗之花。诗歌总在人民最需要的时候出现，这给我们以极大的欣慰。

1．下列对“诗歌总在人民最需要时出现”这句话的理解，不正确的一项是( )

A．人们可以借诗歌来振奋精神，鼓舞士气，表达对美好未来的憧憬。

B．诗歌可以用来宣泄人的情感，人们也需要诗歌来抚慰心灵的创伤。

C．诗歌不能脱离人民，不能脱离现实生活，它要走向大众的心灵。

D．灾难悲情中，人民才需要诗歌，而在和平安定的时代则不需要。

2．下列不属于汶川抗震诗歌感人肺腑的原因的一项是( )

A．抗震诗歌表达了人民的呼唤、呐喊和悲情，体现了骨肉同胞的手足深情和分离的痛楚。

B．抗震诗歌题材内容丰富，表现手法多样，语言质朴率直，并且涌现出大量的优秀诗歌。

C．抗震诗歌表达了人性与亲情、友情这些永恒的话题，传达了人们的关怀、友爱和同情。

D．抗震诗歌鲜明而质朴地体现了对生命的尊重和对人性的关怀，表达了民族的共同情感。

3．根据文意，下列理解和分析正确的一项是( )

A．一些诗人在创作时，往往更多的关注的是诗歌“怎么写”的问题，而不注意诗歌“写什么”的问题，导致诗歌创作“形式大于内容”。

B．抗震诗歌中的许多优秀诗篇，并非来自从事“专业”创作的诗人，可见，只要有了生活，有了真情，就能创作出优秀的诗歌作品。

C．国家的不幸和人民的苦难往往能唤醒诗歌所承载的使命，诗歌不仅是表达一己的悲欢，它更要表达人类民族的共同情感和价值观。

D．随着科技的发展进步，抗震诗歌通过互联网和手机短信等现代多媒体手段进行传播，因此，抗震诗歌更能被广大的民众所接受。

三、阅读下面的文字，完成1～3题。

众所周知，唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，也是世界文学宝库中一颗灿烂的明珠。唐诗继承了汉魏民歌、乐府传统，大大发展了歌行体样式，丰富了诗歌内容，把我国古典诗歌艺术推到前所未有的高度，成为不可逾越的高峰。唐朝是广为人知的诗歌天堂，“唐诗宋词元曲”之说，其中把诗归结于唐, 由此可看出唐朝在诗歌历史上的地位之高与垄断之势。唐诗知名作者有2000多人，保存在《全唐诗》中的诗作40000多首。诗仙李白、诗圣杜甫、诗骨陈子昂、诗杰王勃、诗魔白居易等诗坛泰斗，如满天繁星，熠熠生辉，其脍炙人口的诗篇，千百年来广为流传。“李杜文章在，光焰万丈长。”鲁迅先生感叹：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必再动手了。”

唐诗之所以繁荣，不外乎经济、政治、文化、历史这四个方面的原因。具体说来，唐诗的空前繁荣，主要是因为前代的广泛积累，为唐诗奠定了坚实基础；经济的发展，为诗歌繁荣提供了物质条件；科举要考诗歌，经诗赋取士的制度，造成了重视诗歌的社会风气。

最关键的一条是，唐代政治开明，在发展中解除了诸多束缚，这对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。唐朝提倡儒家、道家、释家并存，允许外来宗教在国内传播。这对于开阔眼界、解放思想、促进文学艺术的交融起到了很好的作用，为诗歌创作提供了“源头活水”。作为统治这个朝代的王族，唐帝国一代雄主傲视群伦，胸襟眼界之开阔前所未有。更重要的，唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合。连太宗李世民也具有外族血统，因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明。正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。大唐朝奉行的国策是“中国既安，四夷自服”，讲究对待外族一视同仁。很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，对存在的问题不避讳，人臣敢于进言，君主积极纳谏，

诗人创作自由，反映社会问题迅速而尖锐，具备了“会当凌绝顶，一览众山小”的胸襟和气度。各族文化更是百花齐放，万家争鸣。

我们不难看到，唐诗题材广泛，其中揭露封建社会的丑恶与黑暗，矛头指向贪官污吏甚至皇帝老爷的诗也占很大比例。李白的《古风?秦王扫六合》讽刺唐玄宗信神求仙，杜甫的《三吏》、《三别》揭露官吏的残暴和民间疾苦，白居易的《轻肥》抨击了官宦们的奢侈腐化。批评时政是唐诗的特色之一，比其艺术特色更加难能可贵。

《容斋随笔》载，“唐诗无讳避”，“唐人诗歌，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复及言，而上之人亦不以为罪。”诚如作者洪迈所言，许多“讽谏诸章”，在唐朝诗人笔下“反复及言”，上面“不以为罪”，而“今人”、也包括很多古人皆“不敢尔也”。隋炀帝曰：“有谏我者，当时不杀，后必杀之”。“隋氏以主骄臣谄亡天下”，“秦以不闻其过亡天下”。明朝诗人高启因写《宫词》，为朱元璋猜忌而被腰斩。李白、杜甫等如生在隋朝或明朝，可能死无葬身之地。

正是唐代的开放与自由，最大限度地拓宽了文学的创作空间，唐诗才能跃居文学之巅，成为诗歌之最。唐朝的强大催生了唐诗的繁荣，唐诗的繁荣折射了唐朝的伟大。带刺的唐诗不仅没有为唐朝抹黑，反而为唐朝的政治开明作了最好的注脚。

带刺的唐诗告诉我们，强大的国家不惧怕批评，害怕批评的国家难以强大。批评不是洪水猛兽，谄媚的赞歌才是。（摘编自许家祥《唐诗何以繁荣》）

1.下面关于唐诗繁荣的原因的表述，不符合原文意思的一项是

A．唐朝国力强大，经济、政治、文化、历史等方面都极为适合诗歌创作，这种优越的社会背景为诗歌的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。

B．唐朝诗人众多，知名的诗人就有2000多人，不知名的诗人更是不计其数，庞大的创作队伍为诗歌的繁荣提供了充分的前提条件。

C．唐朝重视诗歌，实行经诗赋取士制度，科举要考诗歌，这种选拔人才的制度使读书人重视诗歌创作，造成了重视诗歌的社会风气。

D．唐代政治开明，实行宽松的政治政策，在自我发展中解除了许多束缚，统治者这种博大的襟怀为诗人自由创作搭建了宽广的平台。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．唐诗浩如烟海，保存在《全唐诗》中的诗作40000多首，诗仙李白、诗圣杜甫、诗骨陈子昂等优秀的诗人如满天繁星，熠熠生辉。

B．唐诗源远流长，继承了汉魏民歌、乐府传统，有前代的广泛积累，诗歌创作久盛不衰，诗歌内容丰富多彩，歌行体样式极大发展。

C．唐诗成就辉煌，是我国古典诗歌艺术不可逾越的高峰，大唐帝国在诗歌历史上有极高的地位和垄断之势，是广为人知的诗歌天堂。

D．唐诗质量优异，鲁迅先生评价说：“李杜文章在，光焰万丈长。”并感叹：一切好诗到唐朝已被做完，后世诗人大可不必再动手了。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．李白、杜甫、白居易等著名诗人都创作了大量的批评时政的诗歌，这说明唐代统治者对自身充满了信心，对存在的问题毫不避讳。

B．唐代诗人写诗尽可直辞咏寄，无需避隐。就连外人不应该知道的皇宫中的私生活，他们也敢反

复抒写，皇帝并不因此给他们治罪。

C．《容斋随笔》的作者——南宋文学家洪迈认为，许多“讽谏诸章”，在唐朝诗人的笔下“反复及言”，今天的人和古人都不敢那么写。

D．隋炀帝对谏我者必杀之，秦不闻其过而亡天下，朱元璋将诗人高启腰斩，这些例子反衬了唐代的开放与自由，折射出唐朝的伟大。

四、阅读下面的文字，完成1～3题。

古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。

宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛化作远山之形。

“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。

“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下，它常常能体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运。因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富、色彩鲜艳、形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．早在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物，就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中，一句“小山重叠金明灭”可以说全是在写女子的妆容。“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

C．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

D．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她们内心的孤寂。

五、阅读下面的文字，完成1～3题。

歌词在中国文学中的地位和发展变化真可以称得上是波澜起伏、一波三折。

据说，在人类还处于蒙昧阶段的时候，唱歌就作为一种本能的娱乐方式出现了。千辛万苦弄到只小野猪大野牛，终于有肉吃了，别急，篝火晚会先。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》：

昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰......”

歌词还有一项重要的职能——劳动监督。《淮南子》中称：今夫举大木者，前呼"邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”大家一起抬一块巨大无比的木头，前面的人有节奏地喊着号子“嗨哟”，后面的也紧跟着喊“嗨哟”。大家一起用力，发扬蚂蚁搬山的精神，同时谁也别想偷懒。

歌词与诗最早是难以区分的，但是，当“诗”明明白白还是“歌”的时候，它的地位绝对是高得让人没话说。所以孔夫子就教导人们说：“不学诗，无以言，不学礼，无以立。”诗礼并举可见其意义重大，不掌握两首流行歌词，就没法开口与人交流，那也就没法在社会上混了。

歌词发展史上最重要、最关键的阶段，是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。有人将其归功于那位会唱歌的皇帝——汉武帝，他创作的《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，在当年也是唱红大江南北的。但乐府的首创权确实不属于他，出土的秦朝乐器上就已经刻有乐府字样。只是汉武帝的乐府正式明确了它作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势。

后世皇帝中“最佳歌词创作者”的桂冠恐怕非南唐后主李煜莫属了，现今传下来的为数不

多的数十篇歌词，可以称得上篇篇佳作，字字珠玑。

到了宋代，歌词创作更是盛极一时。但不知怎么回事，它怎么搞都弄得不像正经行当。词甚至一度沦落为厕所文学，据说欧阳修《归田录》记载，宋初有个叫钱惟演的人只有在如厕时才读词。显而易见，这词的地位眼看着是每况愈下了。至于作者，柳永因一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”而被皇上赐了“且去填词”，不得不去当了专业的歌词创作者。黄庭坚的“淫词艳曲”被人责为要下“阿鼻地狱”，秦观的小词被讥讽为“娘娘腔”。到了清代，受乾嘉考据派的影响，这种小词也被人赋予了“微言大义”，把宋人好不容易找出来的一块轻松地弄得又紧张起来，把好端端一个可以自由自在地高唱“我爱你，你爱我”的场所政治化了。

今天的宋词读者绝大多数正是冲着宋词那副“不正经”的腔调去的，而那些“不正经”的腔调，上有《诗经》的“郑卫之风”顶着，下有元曲垫着，倒是那位“奉旨填词”的柳三变，他的那句“便纵有千种风情，更与何人说”真正说出了宋词的关键——风情。如果没有了风情，宋词的吸引力恐怕要大打折扣了。 (选自侯皓元《宋词是黄昏的窗棂》)

1．下列关于“歌词”的表述，不符合原文意思的一项是 (本题分数：3分)

A：唱歌作为一种本能的娱乐方式，在人类还处于蒙昧阶段的时候就出现了。

B：在劳动的时候，歌词还有一项特别重要的职能，就是劳动监督。

C：在歌词发展史上，最重要的阶段是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。 D：孔子的“不学诗，无以言，不学礼，无以立”说明了诗礼并举的重大意义。

2．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 (本题分数：3分)

A：南唐后主李煜可谓是皇帝中的“最佳歌词创作者”，其词称得上篇篇佳作，字字珠玑。 B：欧阳修在《归田录》中记载的钱惟演如厕读词的故事，说明了人们对词的喜爱。

C：宋词最吸引人的是风情，如果没有风情，那宋词的吸引力恐怕就要另当别论了。

D：到了清代，轻松的小词被赋予了“微言大义”，变成了“政治化的场所”。

3．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 (本题分数：3分)

A：乐府作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势，在汉武帝的乐府之前就开始了。

B：乐府的首创权不属于汉武帝，但他创作的《秋风辞》在当年却唱红了大江南北。

C：在宋代，歌词创作盛极一时，词的地位却是每况愈下，甚至一度沦为厕所文学。

D：柳永、黄庭坚、秦观都为后人留下了许多优秀的作品，但在当时却都不被人理解。

六、阅读下面的文字，完成1-3题。

（1）唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

（2）从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的

现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

（3）把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。

（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）

1. 下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是

A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。

B．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。

C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。

D．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。

2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是

A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。

B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。

C．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。

D．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。

3. 根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。

B．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。

C．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。

D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。

七、阅读下面的文字，完成文后题目。

词，最早称“曲子词”，是产生于唐代民间的可和乐歌唱的新诗体，到了宋代，得到了长足发展，艺术上表现出了更多的特色和独创性。从一代文艺作品应具有自己独特的时代风格来看，词可以说是宋代的代表文学，所以，人们称之为“宋词”。

谈宋词，就离不开开封。因为作为北宋的京都，特别是在宋朝特殊的历史条件下，能使宋词空前发展、繁荣和提高，在中国文学史上，与唐诗、元曲成三足鼎立之势，都与它是北宋时期的政治、经济、文化中心有着直接的关系。

公元960年，时任后周检校太尉、领归德军节度的赵匡胤，“陈桥兵变，黄袍加身”，建立了赵宋王朝，并逐渐结束了自“安史之乱”两百多年来的混乱局势，使农业生产不断增长，工商业相应地得到了发展，城市经济日趋繁荣。当时，东京人口有100多万，是世界闻名的大都市之一。这种经济的繁荣，必然带来文化的繁荣，为宋词的兴盛提供了宽阔的舞台。

另外，赵匡胤是在掌握后周兵权之际，趁周世宗柴荣去世，幼主恭宗柴宗训刚刚即位而乘机取得政权的。所以，他也担心自己手下的功臣拥兵自重，来个“以其人之道，还治其人之身”，于是采用赵普的计谋，演了一场“杯酒释兵权”的悲喜剧，把军权集中到中央，偃武修文。宋朝皇帝重视科举考试，广罗文人，特别是宋太宗赵炅、仁宗赵祯，都洞晓音律，并亲自制曲，更引起士大夫和市民对词的喜爱，于是竞造新声，使词这一配乐歌唱的文学形式，发展得更加迅猛起来。

北宋的词分为两个时期。前期是从宋太祖开国到仁宗赵祯末年(960—1063)，后期是从英宗赵曙初年到金兵攻陷汴京那一年(1064—1126)。

北宋前期的词，正如上述，是在“百年承平”的情况下发展起来的，几乎承袭了晚唐五代的词风。在内容上，主要是反映贵族士大夫闲适自得的生活及流连光景、伤感时序的愁情，局限于书写离别、相思之绪，风格尽管有些清新，但仍旧是柔靡无力，没有突破“词为艳科”的藩篱；在形式上，从小令发展到慢词；在题材上，开始比五代有所扩展，其代表人物是晏殊、欧阳修、柳永等人。

北宋后期的词，发生了较大的变化，出现了以苏轼为代表的豪放词派。其词风飘逸、豪放，苏轼主张“以诗入词”，把丰富多彩的生活写进词里，达到“无意不可入，无事不可言”的境地，同时，将词从音乐中解放出来，使之成为独立的文学形式。

与苏轼同时代的王安石、贺铸，以及“苏门四学士”中的黄庭坚、晁补之，都和苏轼相呼应，为南宋的辛弃疾、陆游等人的豪放词风开了先河。

北宋后期的周邦彦，则是婉约派的集大成者。他少有才学，宋神宗赵顼元丰年初为太学生，因献《汴都赋》，歌颂汴京形势和朝廷新法，被擢为太学正。徽宗赵佶崇宁年间(1102—1107)，创立大晟府，以周邦彦为提举。周邦彦通音律，能创调，工慢词，在铺叙的基础上进一步讲曲折、回环，变化较多，并过分规范词律，使词的语言风格由俚俗趋向典雅含蓄。

北宋时期，词有了迅猛发展。当时的政治、经济和文化的形势，对词人都有事实上的影响。不论是在京为官，或因革新与保守两派斗争遭贬谪外地任职，词人的根都在京都开封。可以说，是开封孕育了大批的词人，而这些词人又以各种风格、各种流派的作品反映了当时社会的现实，开拓了宋词这一文学形式，给中华民族留下了灿烂的文化。

1．下列关于“宋词与开封”的相关说法，不正确的一项是( )

A．开封作为北宋的京都，它特殊的历史条件，导致了宋词空前发展、繁荣和提高。

B．开封在赵匡胤“陈桥兵变，黄袍加身”之后，城市经济日趋繁荣，为宋词的兴盛提供了宽阔的舞台。

C．赵匡胤采用赵普的计谋“偃武修文”，这是使宋词具有自己独特时代风格的根本原因。

D．词在北宋时期全面发展，众多词人的根都在开封，他们都受到开封当时的政治、经济和文化的影响。

2．下列各项中，对“宋词”这一概念理解有误的一项是( )

A．“词”这种文学形式起源于宋代，又是宋代的代表文学，所以，人们称之为“宋词”。

B．北宋后期是宋词发展的重要时期，这时词人苏轼主张“以诗入词”，将词从音乐中解放出

来，让词成为独立的文学形式。

C．北宋前期的词不同于后期的词，后期词取材广泛，“无意不可入，无事不可言”。前期词反映的生活面较窄，局限于书写离别、相思之绪。

D．北宋词人既以各种风格、各种流派的作品反映当时社会的现实，同时又使词在艺术上表现出更多的特色和独创性。

3．下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的一项是( )

A．周邦彦是北宋词人的杰出代表，他过分规范词律，使词的语言风格由俚俗趋向典雅含蓄。

B．北宋前期的词风与晚唐五代相比变化不大，它是在“百年承平”的情况下发展起来的。

C．以苏轼为代表的豪放词派影响深远，当时有很多人与苏轼相呼应，这种词风也开了南宋豪放词风的先河。

D．宋太宗赵炅洞晓音律，创立大晟府，并亲自制曲，引起士大夫和市民对词的喜爱，使词迅猛发展起来。

八、阅读下面的文字，完成6～8题。（9分，每小题3分）

词，原是配合隋唐以来的燕乐而创作的歌辞，后来逐渐脱离音乐，成为一种长短句的诗体，并以格律诗的面貌流传至今。人们向来以唐诗、宋词并举，可见它已成为这个历史时期文学领域最有成就的代表。最初词的全称是“曲子词”。“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”所以，“曲子”和“词”都是它的简称。后来“词”终于占据了优势，成为通用名称，与诗并列为韵文中的一体。

曲子词包括民间曲子词和欧阳炯所称的诗客曲子词。前者可以晚清在敦煌发现的《云谣集杂曲子》及其他曲子的残卷为代表，后者可以《花间集》为代表。试将二者加以比较，便可明了词的产生及其初期发展情况。敦煌曲子词绝大部分是无主的作品；而《花间集》里的作者除少数外，皆有行实可考。就语言方面比较，花间词派诗人的作品重词藻典雅，而敦煌曲子词则用朴素语言。词的内容原很丰富，敦煌曲子词保存了原始词的风貌，而《花间集》存词则显示出所谓“诗客”们接受民间曲子词的形式而加以发展的情状。词在民间初创阶段，体式尚不怎样严格。到了诗人手里，便从章句、声韵上去考究，使得形式渐渐固定下来。经过这样一个阶段，词固然渐失其民间文学本色，但由于体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。

词是乐章，因而在其发展进程中，视其与音乐关系如何，形成了不同的两条道路：创制新调，要求歌辞与音乐密切配合；恢张词体，革新歌辞抒写的内容。北宋柳永、周邦彦等通晓音律，既本古乐以翻新调，又善于创作谐合音谱的歌辞。但张炎评论周邦彦时，还嫌他没有做到尽善尽美，可见婉约派对于合乐要求之高。与此相反的一条道路就是黄庭坚所谓“寓以诗人之句法”，要求“清壮顿挫，能动摇人心”，这样的豪放派把协律放在第二位。苏轼“以诗为词”更为明显，他简直在词的发展中划下了一条分界线，给词另辟了一条新的途径。

前人对苏词的评价大都很高，看法也大体相近。晁补之说：“苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”苏轼词的特点是音律渐疏，而内容更为丰富。作者的性情抱负更能表现于字里行间，因而词境扩大，词体始尊。因此，苏轼及其同派词人的贡献是扩大了词的歌咏范围，延长了词的生命，使其获得新的发展。他对南宋爱国词人的影响尤其显著，这些爱国词人留下了更为丰富多彩的词篇。

上述两条道路虽各有所偏，但在创作实践中名家仍力求兼顾。如苏轼的词并非不能歌唱，不过要关西大汉执铁板唱“大江东去”。晁以道尝见其酒酣自歌《阳关曲》，便说“试取东坡诸词

歌之，曲终，觉天风海雨逼人”。至精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手，写了很多传诵至今的词作。

这两条道路一直贯串在词的发展史中并明显影响了词的风格。大体说来，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放。（有删改）

1．下列关于词的论述，符合原文意思的一项是（）

A．词，作为一种长短句的诗体，讲究格律，流传至今，人们向来把唐诗、宋词并举，可见它已成为唐宋时期文学领域最有成就的代表。

B．词大致沿着两条道路发展，风格迥异，重视与音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放，二者各有千秋，比较而言，后者以南宋爱国词人为代表留下了更为丰富多彩的篇章。

C．词是乐章，在其发展过程中，无论是创制新调，还是恢张词体，均要求歌辞与音乐密切配合。

D．词在民间初创时，体式尚不怎样严格，但具有民间文学本色，后来诗人从章句、声韵上去考究，才使得词的形式渐渐固定下来，体制和作法更加成熟。

2．下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．词之所以与诗并列为韵文中的一体，是因为词是“曲子”和“词”的统一体，“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳”。

B．词在初创阶段语言朴素，作者大多不可考，后经文人考究，其形式固定下来，体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。

C．柳永、周邦彦属于主张并实践创制新调、追求合乐，要求歌辞与音乐密切配合的婉约派词作者，而苏轼则不属于这一流派。