美术与幼儿创造性发展的研究
摘要：
受长期传统教学模式的影响，"只有教师教，幼儿才在学"的现象依然普遍存在。在幼儿美术教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师为主导讲授演示示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。所以对当今的幼儿园教师来说，更深层次理解各种教学方法并运用各种教学方法来培养幼儿创造力的发展是关键所在。
关键词：
幼儿美术 幼儿美术教育创造力
一、关于幼儿美术教育
1．幼儿美术
《学前儿童美术教育》对幼儿美术的定义是：
幼儿美术指的是幼儿所从事的造型艺术活动。它反映了幼儿对其周围世界的认识、情感和思想。幼儿美术是幼儿感知世界的一种方式。幼儿感知世界是一种非逻辑思维的方法，他主要包括想象、幻想、直觉、灵感、猜测等，具有“非逻辑的、无固定秩序和固定操作步骤”等特点。
在幼儿绘画中，幼儿就是这样凭着想象、直觉夸大或者意刻他们的所见所闻。幼儿美术是幼儿自我表现的一种语言。美术可以使他们把自己的想象、愿望变成可见的最主要方式之一。孩子们都愿意，甚至是无意识地用“涂鸦”来表现自己的所见、所想、所感。
幼儿美术是幼儿对生活认知的反映。无论是怎样的幼儿美术作品，都是幼儿生活的写照。幼儿通过美术来反映自己对生活的一种认识。幼儿美术作品往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。
2．幼儿美术教育
什么是幼儿美术教育？在美国美术称之为视觉艺术，相对于美术这个概念来说，视觉艺术所包含的内容更加得广泛。美国的《美国艺术教育国家标准》对幼儿视觉艺术教育的定义是:
为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性，反映他们的观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。
年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手
和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。
我国1998年出版的《教育大词典》对幼儿美术教育的定义是： 幼儿美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分。幼儿全面发展教育的手段之一。幼儿美术教育的任务是：在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）表现对周围生活的认识和情感；初步培养幼儿对美术的兴趣，对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力；发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。
幼儿美术教育形式是多种多样的。有主题画、意愿画、装饰画、情景画、想象画、故事画、幼儿手工、泥工、玩具制作等等。虽然幼儿美术的教育形式是多样化，但是其共同的目的就是发展幼儿对周围事物和现象的观察和表现能力、记忆力、想象力、创造力，培养幼儿的兴趣和创造能力，提高幼儿的审美能力。
3. 幼儿美术教育目标
2001年，我国教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要》（后简称《纲要》），在《纲要》中明确规定了幼儿园艺术教育目标：
能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
为了达到这一目标，《纲要》还列出了相对应的幼儿园艺术教育的内容和要求，其中第三条是：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
从幼儿美术教育目的和目标中看出，美术教育对发展幼儿的创造力有着重要的影响。美术教育活动不但发展幼儿动手操作及运用材料的能力，更重要的是发展幼儿的观察力、丰富幼儿的想象力、并能运用艺术语言创造性地用作品来传达内心。
二、关于创造力
1．创造力
什么是创造力？《教育大辞典》对于创造力的定义是：
运用已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。产品可以是一种新观念、新设想、新工艺、新形式的物质产品等。新颖和独特是创造力的基本特征。创造力可分为三个层次：
（1）高级层次的创造力。经过一定时间的研究、反复的探索而产生的前所未有的创造。（2）中级层次的创造力。经过模仿或改革，在原有知识和经验的基础上，重新组织材料加工成有社会价值的产品的能力。（3）初级层次的创造力。对本人来说是前所未有的，不涉及到社会价值。
幼儿的创造力一般指初级层次的创造力。每个正常幼儿都具有不同程度的创造力。
创造力是一种综合能力，它受创造欲望驾驭，以追求独特性、新颖性为目标，是观察、想象、思维、操作等能力的综合。简单来说，创造力就是提出设想，探究解决问题，产生新成果的能力。创造力是每个人都具有的自然属性，是每个人都具有的潜在的能力。事实上知识经济时代并不是成功者大众化的乐园，是否取得成功，不仅是能否掌握知识，关键在于是否具有创新的意识（欲望）和能力。
2．幼儿美术教育与创造力
当代美国著名当代美国著名美术教育家罗恩菲德所说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术经验的一项重要目标就已达到”。 著名美术教育家摩伊凯特莉在《少儿绘画辅导探索》一书中认为，天赋并不重要，更为重要的是：一个富有创造力的个体，干自己乐于干的事。你必须知道怎样去培养和发展自己的独创精神。她强调指出：“艺术教育并非造就专门的艺术家或者进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各方面发展他的认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。对儿童来说，更是如此”。
欧美美术教育有两大流派，即“工具论”和“本质论”。工具论强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展，重视创作过程，忽视创作效果。而本质论强调以科目为中心，主张以严谨的美术课，实现美术的自身价值。而本文认为通过美术教育培养幼儿的
创造力，既要重视幼儿在趣味美术教育创作过程中的表现，又要看重最终幼儿通过美术作品所表现出来的创造能力。
每个幼儿都有创造力。在学前儿童美术活动中，幼儿能利用物质材料和以往的经验创作出新颖、独特的美术作品。而且幼儿还能用自己特有的表达方式表现自己对作品的一种感受和理解。幼儿园教师在各种形式的美术教育活动中应鼓励幼儿大胆地想象、积极地表达、主动地创造，利用美术本身的审美艺术氛围，让儿童充分运用艺术语言。
在幼儿的美术教育活动中，我们要遵循创造性原则：创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进入创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。
具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。
具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。
三、培养幼儿的创造力
亚里士多德曾指出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”创新离不开想象，没有想象就没有创造。要培养幼儿创造性思维能力，我们的教学要打破陈旧的教学模式，鼓励幼儿大胆提问，大胆想象，鼓励学生摆脱习惯性认识的束缚，用新奇、探究、首创的思维去探索问题。
3-9岁的幼儿绘画发展处于符号期，他们所具有的特点是：概念化的造型、童话式幻想、各种荒诞现象、重过程轻结果、天性喜爱美术。
儿童画具有独特的“艺术魅力”，深受艺术家乃至艺术大师的青睐，也认为是儿童的“创造力”，甚至有人把儿童画与艺术大师的作品相提并论。其实所谓的“艺术魅力和创造力”大多是指“荒诞现象”，是幼儿无知的表现，简单说来，儿童在画中的“艺术魅力”因为心理水平有限，其本人是意识不到的，是“天赋支配着他们，而不是他们支配他们的天赋。”
可以看到，在美术活动中，幼儿在美术活动中所表现的荒诞现象也是其创造力的表现。因为幼儿的认知发展水平的有限性，幼儿的年龄特点表现出幼儿思想和成人现实主义的思想不同，具有天马行空的想象空间。幼儿自身具有无意想象和“童话式幻想”的特点，他们的想象和创造力都是无意识的，但是他们的想象又是成人无法获得的。
孩子天生具有好奇心，因为他们最富于幻想，他们会想象出一些成年人想不到的东西，这就是儿童情趣的体现之一。通过幼儿园的美术教育，给幼儿一片广阔的想象空间，激发他们那种“童话式”和无意识的想象，从而使幼儿的创造力得到发展。以往的教师示范幼儿模仿操作，容易使幼儿思维定势。如果每个幼儿的美术作品呈现的内容都一样的话，最大的问题就在我们教育者的身上了。为此，教师的每一次美术创造活动都要给幼儿留出一片想象的空间，不要用传统的模式束缚幼儿的思维。
1．教学实验的准备
（l）基础现状调查
从幼儿园中班50名中班幼儿意愿画《春天》的实验调查、分析得出：幼儿的绘画技能和表现水平表现基本处于同位。普遍存在：作品缺乏新意，所表现的都是教师以前示范教学过的内容（如同类型的树、花、鸟和单个人等），幼儿的思维局限于所学的内容、缺乏想象力的创造力。
（2）确立实验班
确立中一班（30名幼儿）为实验班
（3）实验的目的
在美术活动中培养培养幼儿的创造力，鼓励幼儿进行大胆想象和表现。
2．学会观察
观察是有目的的知觉过程。 观察是对人周围世界积极的感性认识形式，它有着特殊的指向性和目的性，观察力是在观察过程中发展起来的，并取决于个人的生活经验和知识。在美术活动中，培养幼儿的观察能力是幼儿认识、理解、创作的主要途径，也是发展幼儿绘画能力的关键。观察是引导幼儿去“发现、挖掘美”，也是培养幼儿创造力的基础。
首先，培养幼儿观察的兴趣和习惯。只有引起幼儿的兴趣，才能让幼儿主动参与活动，在日常生活中随时随地利用周围生活和大自然中美的事物吸引幼儿的注意，以引起幼儿观察的愿望和兴趣。例：有
一次在室内活动时，突然下大雨了，幼儿的注意力马上被吸引了过去，有的还甚至嚷起来：“下雨啦！”我说：“你们想看雨吗？” “想”幼儿的回答声高出平时好几倍。于是我带着幼儿撑着伞去雨中散步，并引导他们看天空、地上、人等变化，了解环境的变化，激发幼儿对事物发展的关注，丰富幼儿在美术活动中的题材。幼儿在老师的引导下，观察兴致很高，发现了许多有趣的情景，如：引导幼儿观察下雨前和下雨后变化，有的发现：“下雨后树叶变得亮晶晶”，“花儿笑得更开心，因为它们喝水了”等；观察太阳和没有太阳时候的变化，同时请他们说出自己更喜欢哪种情景的理由。有的说：“我喜欢有太阳的时候，因为太阳照在身上很舒服，我可以衣服少穿点”；有的说：“我喜欢没有太阳的时候，因为爸爸妈妈下班了，我可以看到他们了。”
其次，学习观察的方法，提高幼儿观察的能力。在幼儿进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则幼儿的观察往往是肤浅的、零乱的。教师用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带幼儿去公园观察树，采用对比观察法，先引导幼儿比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中幼儿很快注意到对象的主要特征。再启发幼儿比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察。从整体观察到局部观察的学习，使幼儿在老师充分引导下逐步学会由简到繁，由粗到细，由静到动的观察方法。观察是创造的基础，能够表现出自己独特的作品没有一定的经验是不行的。通过观察了解事物
的发展和变化，让幼儿亲身体验和感受，才能更直观的表现幼儿对生活的反映。先要能够发现美，然后才能创造的更美。
3．提高欣赏能力
在观察阶段的基础上，引导幼儿去理解，感受美的事物，从而提高幼儿的欣赏水平和审美素质。为美术创作活动打下另一个基础。
首先，要选择大量适合幼儿欣赏的事物或作品。通过让幼儿欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解，体验美的东西。如欣赏美术作品《向日葵》（凡?高）、钢琴曲《四小天鹅舞》等，也可以是略高于现在幼儿水平的幼儿作品等。让幼儿有大量欣赏的机会，扩大其欣赏面（丰富表象）。其次，用对话法指导幼儿欣赏作品。以往长期的灌输法是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术、音乐、语言等作品的知识灌输给幼儿，缺乏自身感知和体验，最终导致审美素质的下降。采用对话法，让幼儿与教师、作品三者之间互相作用、交流，是一种平等的双向交流的关系。教师不但要学会自己提问题，而且教幼儿提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上看这是一天的什么时间吗？”等等，从形式方面的提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”等等。教师用问题引导幼儿思考，帮助幼儿总结，理清思路，进一步加深体验。教师在引导幼儿对作品的各部分的形式进行感知、体验后，可用以下方法引导他们体验、理解作品的意义。请幼儿闭上眼睛，把自己假想为画中的人物，然后跟着教师所说的话想象：“我躺在这片
嫩绿的草地上??我的身体很放松??我的周围有一些人，他们在说话??阳光照在身上很温暖??许多绿色的树??水??真舒服??”通过这样的感受，提高审美能力。
4．开展美术创作
此阶段是幼儿是在观察、欣赏阶段的基础上，组织幼儿积极主动参与美术创作活动。让幼儿发现到自己美术创造活动中独特的美，充分挖掘自己的潜力，并鼓励幼儿进行大胆想象和创造，并获得一种成功的喜悦之感。
教师运用各种适合幼儿年龄特点的教学方法，激发幼儿进行美术活动的兴趣，让幼儿在活动中体验活动的乐趣，并获得关于美术方面的相关经验。适合学龄前儿童的教学方法有许多：
从教师角度出发，以教师为主导型的教学方法有：讲授法、演示法、呈现法
师生互动型教学方法：对话法、练习法、情景法、参观法 幼儿自主型教学方法：观察法、讨论法、发现法、留空法 我发现很多教师总是运用讲授法和演示法给出一些范例来给幼儿临摹，这样我们就可以发现全班的美术作品都是千篇一律。很多教师对于教师主导型教学方法的理解有所误区，他们认为教师就是教幼儿就是学，教师主动幼儿被动；教师传授，幼儿接受就可以。但其实，教师传授的内容只有激发幼儿自我学习才能使活动开展的更有价值。《美术教育学》中指出：讲授法——教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。在运用讲授法的时候一定要注意讲述内容的科学性和
系统性等，并且要少而精。主要原则是：尽可能的留给幼儿更多自主空间，让幼儿自己想象和创造。将讲授法和其他方法结合起来使用，那么给幼儿的自主性更强，发展的个性更突出。我觉得留空法很适合学龄前儿童这个年龄段。留空法——教师教学时有意识留出一定的内容不讲，即空白，让幼儿通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。 留空法能够给孩子一定的想象空间，幼儿可以根据自己的生活经验、“童话式幻想”、无意想象等，使幼儿在绘画作品中表现自己的独特之处。在活动《美丽的小花》中，我先和幼儿欣赏梵高的《向日葵》以及向日葵的实物，观察花的颜色、形状以及了解梵高在作画时的生活背景、心情等等，再来共同讨论了花的结构造型，总结出：“花是由花瓣和茎组成”，我说：“梵高叔叔把花放在花瓶里面，有一天，他不小心把花瓶摔碎了，他的花放那里请你来想想办法”？幼儿开始创作，有的把花放在了花瓶；有的把花种在草地上；有的把花放在衣服上；有的放在了头上??其实每个孩子的生活经验和认知经验都不相同，所以不限定小花摆放的地方，而是启发幼儿自己去想象。这样可以留给孩子一个很大的想象、创造空间。
最吸引幼儿的教学方法——情景法（情景法是教师根据教学需要为幼儿创设生动、具体、形象的学习情景，产生身临其境之感，并引发出相应的情感和态度促进学习的教学方法。 ）这个教学方法非常适合学龄前儿童的年龄特点，让幼儿能够在教师创设的情境中，感受到一种真实的环境，这时候他的语言、动作、想法等都随着情景产生了变化。我利用幼儿耳熟能详的故事来创设故事环境，并与与幼儿共
同扮演故事中的角色，引导幼儿有自己的想法，将已有的故事情节进行改编，并能够运用语言来表现故事内容。例：由故事《三只小猪》引出话题，创设符合故事内容的情景，营造一个情景教学交融、生动活泼的环境，可以提高幼儿的学习兴趣和主动性。教师提供大灰狼和小猪的图片，可以进行粘贴。活动主要目标是创编故事内容和添画。教师和幼儿一起熟悉故事的内容，再让他们感知主要情节。教师：“我们都已经了解了《三只小猪》的故事，那么你看故事中哪个内容？”有的说：“我最想看看小猪害怕的脸是怎么样的。”；有的说：“我最喜欢看大灰狼吹房子的时候，因为它力气很大的”等等。教师：“如果你来讲故事，你想不想把故事内容改变一下呢？为什么？”有的说：“我想大灰狼吹不倒房子，因为他很坏的，不能让他吃了小猪。”有的说：“我想猪大哥应该用石头来造房子，石头很牢固。”有的说：“大灰狼和小猪要成为好朋友，我们买好多东西给大灰狼吃，它吃饱了就不会吃小猪了。”教师：“那我们一起来试一试，把你想得最精彩的内容画下来，变成我们中2班的故事。”幼儿充分发挥想象，积极展开思维活动，有的按照故事情节设想画面；有的着重按人物情绪设想，大部分幼儿都有自己不同的想法，使绘画内容和形象更为丰富。 这个活动同时使用了情景法、对话法等等。
我们进行美术活动《大苹果》，首先提供3只颜色、大小不同的苹果。我运用了呈现法和观察法，邀请他们观察苹果的外形特征、颜色等等。教师并不示范演示，而是请孩子自己来画画自己看到的苹果。虽然外人看来孩子画的有点不着边际也就是与客观现实不符合。但是
他们这种表现却是我们最应该欣赏的。小小画了许多许多的圆圈，五颜六色苹果。她对我说：“老师，这么多的苹果我要请每个小朋友吃一个。”冲冲的画中只画了一只大苹果，可是上面有个小圆圈。我问他小圆圈是什么。她解释道：“前几天，家里的苹果被小虫子吃了，有了一个大大的洞。”我一一介绍了每位幼儿的作品，让幼儿来感受其他人不同的想法和创意，同时也推动和激发其他幼儿的想象。大多幼儿的作品表现出自己独特的内容，他们能够将自己的画运用语言来表现其作品丰富的内涵。幼儿绘画正是为了自我语言发展提供形象支持。
幼儿园美术教育活动要体现启发性、游戏性、趣味性、稚拙性。通过教师的引导和启发，让幼儿在充满情景的氛围中，进行美术创作活动。如果教师自己没有运用好教学方法，如何来培养幼儿的创新意识呢。我在活动过程中不断的鼓励幼儿有自己的想法，每次作品中出现闪光点，表现出自己创新的意识我就通过课后的交流活动，介绍给其他的幼儿，并启发其他的幼儿有更多新颖的想法和创意。
同时为幼儿提供大量绘画工具，让幼儿根据自己创作的需要选择工具和材料。工具的多样性，可以激发幼儿参与活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为幼儿的绘画工具，让幼儿选择不同的绘画工具，体验绘画工具带来的不同的效果。不仅提高了幼儿的学习兴趣性，而且能表现出幼儿自己独特的作品，让幼儿获得成功感从而得到心理上的满足。这么多材料所运用的方法是多种多样的，我并不只限定使用的方法，我总
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