成人教育学院专科毕业论文

（级）

题目：传统绘画艺术与现代艺术设计专业:班级:姓名:吴英学号: 指导老师: 学员联系方式: 手机： Email: 完成日期

一、传统绘画艺术简介?????????????????????1

二、现代艺术设计简介?????????????????????1

三、传统绘画艺术与现代设计融合中存在的问题??????????2

四、如何解决当中存在的问题??????????????????2

五、总结???????????????????????????3

六、参考文献?????????????????????????3

传统绘画艺术与现代艺术设计

艺术设计吴英

摘要：人类历史很大一部份也可以称作是一个设计的历史，而艺术在现代绘画的基础上，可以算作是一种延伸。中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样，同时社会变革的产物。中国现代设计艺术的发展历程反映了中国人“实用理性”文化心理原则，作为中国人文化心理活动的结构原则，“实用理性”并非静止的，一成不变的形式，它重视的正是变化、扩展、更新和发展。中国现代设计艺术正是在接收西方设计的同时，得到更新和发展。

关键词：艺术设计绘画关系

引言：当今艺术表现的外延和内涵已经发展到了相当广泛的艺术领域，但无论如何的标新立异，最终都与传统绘画或者传统工艺有着相辅的作用。

普通的设计工作者不权要具备绘画的基木造型技能与审美意识，在商业文化的运用中也需要有特殊的理解能力和创造性，这样才能有独立的设计空间和设计思路。

一、传统绘画艺术简介

中国的绘画理论，客观上讲意境，讲气韵，微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。

远在原始社会，我们的祖先就已经在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术描绘的鱼纹，人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封

建社会晚期各类绘画艺术，总一有些永恒的主题，而在这些永恒的主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”，“借物咏志”。中国传统绘画艺术在自然现象的描绘中往往融入了迎多“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。“画意”在构思之后并不是不可变化，而是可根据需要在作画过程中不断调整。画家边作画边改变自己的“画意”，在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。因此，作品的“画意”产生于作画前，完善于创作中。

构图是因得势而称尽善的，是因所欲得之势不同而变化的。构图、布势有两种，一张一敛。张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。”而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发。

二、现代艺术设计简介

现代艺术设计它不同于油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采用一系列

假定手法，突出重点，删去次要的细节，细部甚至背景、并可以把各个不同的比列，把不同的时间，空间发生的活动组合在一起，并运用象征手法，启发人们的联想。固此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中。形象要简练夸张，要以鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十” ，“以少用多“。构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。

三、传统绘画艺术与现代设计融合中存在的问题

现代绘画与平面设计都是设计人员最个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。任何一个伟大的画家，设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。而很多艺术家只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了审美的方何性问题，所以如何让大众接受并学会欣赏也是非常重要的事性。

设计作为商品具有包装价值和使用价值，其本身就是为市场服务的，设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。任何设计最终还是要依附于客户的评审。当然更重要的是艺术的大众化决不是让艺术低俗、艳俗、平庸，而是根本提高大众的欣赏水平，为制造更好的作品创造更优

越的条件和环境。

作为普通大众在欣赏艺术的时候，没有形成以自己为主导、探寻自己从作品中可以感受到什么，想到什么的习惯。其实我们在面对艺术品的时候，根本没有多大必要去在意艺术家想要表达什么意思，只要我们能从中感受，从中思考，收获我们自己能够收获的、理解我们自己理解的，这就足够了。它也许让我们想起一段往事，一次特别经历，亦或是一种莫明的触动，那么真的会有这样一种境界：“艺术无处不在，人人都是艺术家”。

四、如何解决当中存在的问题

绘画对美感追求还表现在材质，肌理和表现手法上。例如有的设计作品从

表面上追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入现代设计原理的图形构造中去了、这种似绘画的容灵美，只是设计手段而不是目的。

设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

鲁迅先生于1913年撰写了《拟播布美术意见书》，将美术分类；或目之美术；耳之美术；心之美术。或形之美术；声之美术；或模拟美术；独造美术。或致用美术；非致用美术。将实用美术视为美术的重要部分。他在讲美术的致用和目的时，认为美术有三种功能，其一为“表见文化”；其二为“辅翼道德”，其三为“救援经济”。在讲到每三种功能时说：“方物见斥”。美术如何救援经济呢？当然提高国产商品的品质和提高与外国商品的竞争力，这比空喊崇尚国货要实际得多，当中发挥美术的作用，才是根本。所谓发展美术的作用、也就是发挥艺术设计的作用。

五、总结

过去与未来，传统与现代都不能独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。

艺术家寻找灵感的方式不尽相同、比如油画家杨参军，菜场是他最爱去的地方之一，那是是他视觉的猎场，他在那里逡巡狩取的是他自己艺术表现的花开果香。

印度诗人泰戈尔曾经说过：“教育的目的是何人类传递生命的气息。”而艺术是人类的情感符号，作为一种“有意味的形式”它比语言更能表达人类情感，对于生命这样沉重的主题，艺术更能激发起人们对生命热爱和理解。

传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝。这些创新的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充足的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。

参考文献：

[1] 王受之，世界现代平面设计史，新世纪出版社，1998.

[2] 郑朝、蓝铁，《中国画的艺术与技巧》，中国青年出版社1989年9月.

[3] 雷子人，中国画表现、图式及笔墨结构中文化节，《美术研究》2003年第一期.

[4] 李砚祖，视觉传达设计的历史与美学，中国人民大学出版社，2000年1月.

[5] 祥主编，中国美学主潮，山东大学出版社，

3 年6月第一版. 1992

温州大学成人高等教育本科毕业论文（设计）

初审意见表

温州大学成人高等教育本科毕业论文（设计）评审表

注：1、成绩按优、良、中、合格、不合格五级分制计。

2、本表请附在毕业论文后面一起装订上交。