彩瓷之“平”与刻瓷之“立”

摘要：在绚烂多姿的瓷器世界里共生着彩瓷和刻瓷两朵奇葩。彩瓷是瓷器的一支而刻瓷更像是瓷器的再加工；彩瓷绚丽多彩，刻瓷清新淡雅；彩瓷注重对生活的抽象反映，刻瓷注重意境的高度表达；彩瓷呈现了一场色彩盛宴，刻瓷设置了层层叠嶂；彩瓷善于平面性的装饰，刻瓷重视立体化的表现。

关键词：彩瓷刻瓷平面层次立体

中国素以瓷器蜚声世界，以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界艺术丛林中独树一帜。在绚烂多姿的瓷器世界里共生着彩瓷和刻瓷两朵奇葩。彩瓷是瓷器的一支而刻瓷更像是瓷器的再加工；彩瓷绚丽多彩，刻瓷清新淡雅；彩瓷注重对生活的抽象反映，刻瓷注重意境的高度表达；彩瓷呈现了一场色彩盛宴，刻瓷设置了层层叠嶂；彩瓷善于平面性的装饰，刻瓷重视立体化的表现。

彩瓷也叫陶瓷绘画，它是人们将在生产之初偶然出现不规则的痕迹转变为刻意的、有规律的纹饰的产物。这些纹饰在时间的长河中日益成熟，最终成为我们现在所熟知的装饰纹样，并成为彩瓷的标志。

刻瓷是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案。刻瓷艺术将书法、绘画、篆刻等多种艺术揉合并形成自己的风格。上世纪初，刻瓷被广泛的流传起来，这个时期的刻瓷多以文字或简单的白描画为主。作品清秀高雅，但画面直白单调缺少层次感和立体感。改革开放以后，西方绘画观念和绘画工艺传入中国，刻瓷家吸收了西方绘画中追求点、线、面平衡的观念，又从油画、版画中获得启发，并与中国画的笔墨、气韵相结合，才有了今天多姿多彩的刻瓷世界。

彩瓷对颜色高度崇拜，倾向于强调色相的变化和统一，而并不特别注重图案与图案之间的虚实关系和层次。彩瓷对颜色的目的是发挥其装饰性的特点，并且依靠色相的变化来使得画面更加的绚丽丰满，而不只是单纯的依靠对色彩明度以及纯度的变化控制来表达物体的远近关系和虚实关系。这样的色彩使用手法使得彩瓷在层次关系上倾向于平面化。

刻瓷则是通过色彩的变化来更好的表达图案与图案之间的层次关系。刻瓷不仅仅依靠色相的丰富画面的内容，也利用色彩的明度、纯度来处理画面的层次关系。刻瓷的制作工序为作品本身带来相当丰富的层次关系，当一幅作品雕刻完成后，先给作品上底色，再根据画面的色彩和纹理的需要一层一层的上颜色。颜料相互叠加、相互融合，颜色的多次的覆盖使作品的立体感更强，而这种多层次的颜色又是位于凹凸不平的纹理之上的，所以刻瓷相较于彩瓷而言，其最终产生的画面立体感更强，层次更为丰富。

彩瓷采用的装饰图案通常以中国传统的装饰纹样为主，比如龙凤呈祥图案、苏鹤延年图案等。它们注重反映或描绘人们现实生活的场景或表达人们对美好生活的向往。传统装饰纹样以平铺为主，不注重物与物之间、场景与场景之间的前