西方风景画中的写意性

 

西方风景画中的写意性

摘要:在西方的绘画中没有“写意”一说,本文从中国绘画中涉及到的“写意”这一熟悉的概念,来谈西方绘画的表现手法,分别以弗里德里希,柯罗,透纳,莫奈,惠斯勒不同的绘画风格和技法说明西方风景绘画中意境和表现手法。

关键词:写意、意向、形体、意识、哲学,手段,直觉,印象主义,现实主义,立体主义,纳比派,巴比松画派

“写意”一词原本是中国绘画所特有的,中国画的分类就可以分为工笔画或者是写意画,这里的写意是一种技法,也是一种精神,中国的绘画传统由于一贯受科技发展,文化变迁的影响,其绘画中的文人气十足,与中国传统的儒、释、道等思想有着紧密联系。所有的事例表明中国的山水画重意境。以绘景而抒胸臆,画山水即画人,画思想,画气韵。亦即重要的是意,次之才是山水本身与笔墨技法,这与中国道教的“天人合一”思想是想吻合的。 但是,就是这种“写意”的深远精神,却无形中减弱了对事物真实的刻画。

而西方绘画不同,由于对科技与人文相辅相成的重视,使得西方的绘画始终与科技文明的发展是同步的,在这种同步的前提下,随着透视学,解剖学,色彩学等的逐步完善而完善起来的写实主义绘画也得到了最好的发展,在这种体系下的绘画理念,首先是真,即真实,在真实的基础上注入情感,无论在肖像画或者风景画中都是如此。

而西方绘画中,不仅有这种写意性的存在,而且在写意性方面所取得的成就也不低于中国传统绘画。当然,由于各自文化背景的不同,其写意性也是不同的。中国画中的写意性侧重于气韵,它是与中国画特有的笔墨紧密相联的,而西方绘画中的写意性侧重于情绪于抒情,它是与西方绘画的色彩、技法紧密相联的。西方绘画由于建立在色彩学、透视学、解剖学等科学的基础之上的。而中国绘画是建立在“天人合一”的哲学观以及东方特有的水墨这一载体之上的。这就决定了两者的写意性有着根本的不同,没有抛弃色彩的西方绘画,也没有抛弃笔墨的中国绘画,特别是在传统绘画中,这种说法是颠仆不灭的真理。那么本文谨以西方风景画历史中的几位代表性的艺术家以及各自的作品中的对写意性的表现作一个简单的探索。 西方的风景画是从人物画,风俗画等绘画形式的背景描绘中脱离出来的,直到巴洛克时期才形成了真正意义上的风景画。尽管如此,在那个时期,风景画都还是处于一个不受人重视的层次,直到十九世纪现实主义的出现,大批画家对风景画的热衷才使得风景画得以成为绘画创作中的一个重要的题材。而笔者认为真正在风景画创作中注入对于意境、气氛的描绘,并达到一种强烈地打动人的效果的还是法国浪漫主义画家弗里德里希,弗里德里希的风景画中的意境是深远的,但本文索要探讨的写意性还只局限于对意境的烘托上,并没有形成技法上的写意性,第一个在风景画的技法上达到写意性效果的画家当推巴比松画派画家柯罗,而这种写意性在传统绘画范围内得到淋漓尽致地体现的则是英国画家透纳。在美术史进入现代主义形态之后,这种写意性得到了极大的发挥,如:印象派画家的美妙绝伦的风景画,尤其是莫奈晚年的创作将西方风景画中的写意性推向了极致,当然,说到这种写意性,还有一个不得不提的画家,那就是美国画家惠斯勒。本文仅以这几位画家的创作为例,探讨一下西方风景画的写意性。

弗里德里希(Ccspar Dabid Friedrich 1774—1840)绘画中的意境的表达。

弗里德里希,法国浪漫主义绘画的代表人物,其代表作有《海边的僧侣》《林中修道院》。他的风景画创作往往采取一种低视平线的构图。它通过对一些阴暗的、低沉的风景的描绘,传达一种神秘的、孤独的感觉。这些感觉来自艺术家对神秘莫测的天空的精彩描绘,来自于艺术家对神秘光线的描绘,来自艺术家对清清冷冷的环境的烘托,也来自于艺术家对巨大而空旷的环境中的一个很小的点景式的孤独的人影的表现,他作品中传递出来的那种冷寞与凄清,

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