書法作品的章法
章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的“佈白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主'”。明董其昌《畫禪室隨筆.評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，
是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。 ”
可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”
的效果。
佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。
其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。
其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒
貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。
行書章法七大佈局要點是一字不能成行；字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫；整體展出適合墨跡濃重的作品，掛家中適合疏淡的作用；作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻；作品整體佈局上面重下面輕；評作品好壞主要看總體視覺效果，節奏、墨色、用筆； 三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此佈局之妙也。
行書章法十個書寫關鍵：八面出鋒，借助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有乾，幹中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。剛柔相濟。剛力--鐵劃銀鉤（粗）；柔力--行雲流水（細）。惜墨如金，楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。豁然開朗，留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感，藝術是從製造矛盾到解決矛盾的過程。中側並用，中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。深思熟慮，創作前要深思熟慮，反复推敲，做到“胸有成竹”。一氣呵成，書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，
一氣呵成。錯落有致，一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。筆情墨趣，書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。重視貫氣，書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。
行書十二條用筆細節： 1.草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。 2.忌由快產生的平拖、幹筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。 3.墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆劃要交代清楚。 4.忌單字中的“眼”，防止“眼子”太多。5.中間一行是作品重點,一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫“書眼”。6.長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用乾筆。7.筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。8.細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。9.墨乾時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。10.交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。 11.講究提按,齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提著筆向下按”。 12.中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。
四條落款要點：落款是正文組成部分，不可輕視。要點：1.署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換筆。 2.落款不能留空過多，要注意輕
重比例。 3.蓋章作品下墊玻璃加書本。 4.印章最好不要超過三個。
黑白龍蛇舞,書風四海揚。
騷人吟雅句,素紙韻華章。
深悟羲之字,躬行顏柳長。
案頭飛翰逸,一夢引流觴。
草書之章法雖難以定形，但也有其必應遵循的原則。
氣勢貫通,蔡邕說：“勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，
所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之一。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用於小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮雲，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想像、思遊雲天。
錯綜變化,草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常
以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，並不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。
虛實相生,草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處；“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關係，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感；太白則凋疏空曠，氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，
空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又衝突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出於自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手。
翰逸文心動,風流韻草妍。
神龍遊墨海,玉紙捲塵煙。
筆落空山語,人疑世外仙。
顛張尋醉素,酌酒硯池邊。
隸書的章法是與字的結體不可分的。因為章法是由每件作品中的每個字組成的，從某種意義說，字的結體決定了章法。如筆劃少、結體小，就會產生疏、
虛；字體大、筆劃多就會產生密、實。所謂“計白當黑”就是這個道理。字寫得密、實、即黑多白少，反之則白多黑少，就形成章法中茂密和疏朗兩傾向。但茂密中也要有疏朗之處，疏朗中也要有茂密之處，這才是符合自然規律。如隸書結體因字立形，即根據字的結體或縱勢或橫勢，或平整或錯落，哪些筆劃放，哪些筆劃收，點一的態勢，穿插呼應，這些都會和章法的疏密、平整和錯落有著密切的關係。這是指引進人材和章法的關係來說。章法也有自己的規律，由於隸書是扁方形，故字距一般比行距偏大。字距、行距的大小決定章法疏密的不同，又形成作品風格的不同。結體小，字距、行距大，則屬疏朗的；字體大而外拓，字距、行距又比較小，則屬茂密的。這是指總體而言，其中有的字距大、行距比較小的，也有字距行距相等的，還有行距大於字距的等等不同。還有種章法錯落，字距行距無規則的茂密佈局，如《開通褒斜道刻石》那種較罕見的早期章法。
隸書章法，與其他書體不同，隸書字形通常取橫勢，在章法
處理上，字距通常大於行距，行氣表現為橫向為主。楷書章法有兩種，一是橫豎成行，或行距大於字距，或距離相近。一是有行無列，行距寬於字距，各行字數不等。楷書字形方正，然不能字字大小一樣，否則就會顯得枯燥乏味，造成刻板和呆板的毛病。行書章法，只要豎成行就行，不需要打方格。不過，其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪式或鐘擺式的變化。不管怎麼安排，上下貫氣、左右顧盼、首尾呼應的法則不能改變。小草章法與行書相近，大草章法中的錯落跌宕、疏密、大小、抑揚，要比行書更為大起大落，其整篇與行氣，常常一氣貫之，不見其止，若“飛鳥入林，驚蛇入草”一般。其中的佈白，有時若飛花散雪，有時若驚濤駭浪，常常是亂中佈白，不勻自勻。就一字而言，貴在偏而得中。向左傾斜的，卻要顧右。所謂“正局須求奇，奇局終須正”，即局部見奇險，大局復平正，險而復安為佳。
隸書創作有一定的格式，如：中堂、條幅、對聯、方鬥、橫軸、匾額等。我們可以根據字的大小、多少選擇相宜的格式，安排好主題部分和題款部分的位置。格式的選擇恰當與否，直接影響到作品的質量。
隸書創作要求：從右到左，按照傳統書寫的習慣，作品無論是橫式還是豎式，書寫時都從右到左，並且起首不空格，詩
詞文句不用標點符號。大小適宜，篆書、隸書、楷書作品，一般字形的大小相對要均勻，而行草、草書作品，字形的大小要有變化，避免雷同，增加感情趣味。另外，書寫時應注意字不能越寫越大或越小，尤其要區別比較正文與落款字的大小異同。間距得當，一般地說，楷書的字距等於或小於行距，隸書的字距大於行距，而行書、草書、篆書的字距都小於行距，這是由各種書體本身不同的字形特點所決定的，因此書體與章法密切相關。另外，作品的上下左右都應留邊，作品的末一行應盡量避免上面只留一個字或下面滿字封底，要使佈局協調舒適。對準中線，
無論哪一種書體，每一行字都有一條中線。中線其實就是一行字的“氣脈”。初學者可以書寫前，在紙上把每一行字的中線折好，這樣便於每一行的字首尾相應，使“書為心畫”體現的淋漓盡致。繁簡統一，書法作品使用的文字大多是繁體字，隨著簡化字的廣泛應用，不少書法作品也採用了簡化字。儘管文字的繁與簡併不是書法藝術的本質，但是書法作品卻要求風格統一。因此繁體字與簡化字不能在同一幅作品中隨意混用。隨機應變，一幅作品中，遇到相同的字時，最好有變化，如《蘭亭序》中的“之”字，各有形態。遇到字的主要筆劃連續相同時，也要有變化，如隸書中的波和行，草書中的長豎等，不能接連出現；遇到
因字形的大小、寬窄使筆劃難以上下、左右伸縮時，則要改變字的筆劃，因勢利導，順勢避讓穿插。在整幅作品中，還應注意墨色濃、淡、枯、濕的變化。
八分興漢室，就簡述朝綱。
橫折見雄逸，方圓隱翕張。
一波呈溢彩，三折韻流芳。
立異標新志，承前啟後航
章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇佈局。章法佈局包括一點一畫、結字、行氣、全篇佈白、落款鈐印以及裝裱。點畫，結字在作品中只是一小局部，然而“一點或一字之規，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合。
書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形
象愈見突出愈完美。
書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什麼內容需要作者認真選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平。內容佳就給作品增加了一層意趣，文情並茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎麼不珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數字”等。
另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水乳交融，體現意境。若“小數字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之，一幅字中必須有主有賓，秩序分明，才能集中豐富，統一而有變化。
掌均變之衡，端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什麼美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構
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