《设计概论00688》必背精要
上海师范大学 （高教自考视觉传达专业）
第一章 艺术设计的基本概念
艺术设计学：是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现牲的新兴艺术类，艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵，它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科
艺术设计：是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计
艺术设计的范畴：包括有手工艺制品的设计和现代工业社会生产的产品设计
艺术设计的基本原理可以从艺术性、科学性、技术性三个方面加以认识：
艺术设计是将物象的艺术功能性，使用舒适性及审美装饰性有机地，和谐地结合起来的设计
1、 设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征、色彩装饰和材料肌理等的理解，依据功能性、舒适性、装饰性、审美性等需求加以主观的、合理的、符合形式美感法则的创造性活动
2、 设计的科学性是基于对生产生活中需求产品的研发创造，对产品的性能结构、理化指标、材料构建、测试分析等进行客观的、精确的、严格无误的设计活动，是设计的核心内容主体的部分
3、 设计的技术性是在对产品的实现制造过程中，依据其技术功能性需求，对产品制造的工具设备、工艺流程、质量检测及经济成本的技术性运作程序
设计应遵循功能性、精神性、象征性等原则。
设计的功能性：功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质特征，设计活动始终将功能性放在首位，是由于设计是为满足生活的实际需要
设计的精神性：指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感
设计的象征性：是设计物品的出现，对提高社会文化文明程度有积极的认同感
设计的目的：是适应生活的具体需要，顺应社会的发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在
设计文化的存在是人类生之俱来的形态
艺术设计的6个特征：创意性、图形性、产品性、科学性、工艺性、市场性
设计的创意性特征：体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵，创意直接体现设计的生命力
设计的图形性特征：以图形为主的设计具有的装饰感和视觉冲击力
设计师的思维是设计的灵魂，设计方法是设计得以实施的手段
从古到今，设计的工具从手工作业到机械设计业，进而发展 到今天的计算机辅助设计
艺术设计的方法有对比、分散、形象、逻辑
对比的设计方法：是通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交，从而得到多种可靠的设计方案，通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计结果，最终成为创意性的设计方案，这是一种积极有效的方法
分散的设计方法：将大量的设计问题化整为零，选择主要矛盾予以解决
形象的设计方法：是利用直观的图像和表格来说明设计意图
逻辑的设计方法：是利用推论的方式，在大量的数据的应用中，说明设计意图，在数字事实的排列中，给人的强烈的信诺印象，获得设计的结果
第二章 艺术设计的发展历史
古埃及设计的主要成就：
1、 公元前3200年左右，古埃及人利用纸莎草资源发明了莎草纸，用来作用记录的载体
2、 制作木乃伊精通医药知识
3、 古埃及人制定了统一的度量衡，其长度的基本单位是腕尺，面积单位是雷曼，容积单位是合努
4、 埃及人最早发明铅锤
5、 古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔
在土结构、木结构、砖石结构三种样式中，埃及人选择砖石结构方法来构建房屋，通常称之为承柱式技术体系
古希腊设计的主要成就：
1、 古代希腊建筑最高成就是雅典卫城的设计和建成
2、 古代希腊人采用羊皮纸作为交流的媒介物
3、 古希腊造型艺术中反映出来的男女服装都极其简朴实用
4、 关于设计的研究和论述十分丰富
被恩格斯称为“最博学的人”是亚理士多德，在他的《诗学》中探讨了善与美的统一问题，他归纳形式美的法则为秩序、匀称与明确三个方面，而设计的重要原则是功用与形式的统一
古希腊三种基本柱式及特点
1、 多利亚柱式特点是比例匀称、端庄、稳重、严肃、没有柱基，柱头刚挺
2、 爱奥尼亚柱式特点是秀美华丽、轻快、柱头是精巧柔和的涡卷
3、 科林斯柱式特点是柱头上饰以卷叶和藤蔓组成的卷草
罗马最伟大的成就是建筑
建筑十书：维特鲁威写的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，其中有许多技术十分高超，是西方设计实务的第一部设计著作
原始社会时期，石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容，因此原始社会又被称为石器时代，石器时代分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代
石器设计：具有朴素的审美观念和艺术手法，人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中，人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计
陶器是“火为精灵土为胎”的产物
中国新石器时代的陶器设计发明改变了原材料的化学性质，标志着人类设计由原始设计阶段进入手工设计阶段
彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰手法
我们的祖先最早的居住方式主要有利用天然岩洞、构巢而居两种
蚕丝、麻、葛是我国服饰制衣的最早原材料
中国奴隶制时代，也被称为青铜时代
青铜器设计青铜的使用始于新石器时代晚期
我国奴隶时代，是青铜器制造和生产最繁荣的时代，这类礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰
商代青铜器的主要纹样是“饕餮纹”
饕餮纹：又称兽面纹，是一种青铜时代采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，充分体现了奴隶社会的精神意义
商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎
孔子主张“文质兼备”反映着功能与形式并重的设计思想，墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点
战国时期的《考工记》是我国最早的关于设计与制作的专著
青铜器是铜、锡、铅的合金，同西方相比，中国青铜很早就加入铅，以降低溶点，便于铸造
中国的瓦出现在西周时期，砖出现在春秋时期
中国古代服装最基本的形制，是套装式的上衣下裳和整合式的上下连属制
深衣制：是由周代改变了上衣下裳的形式，创造出使柬右任上衣下裳连属在一体的深衣制
染、绘所用的颜料有矿物颜料和植物颜料两种，至于植物原料，最常见的靛蓝
中国服装第一次服制改革是赵武灵王的胡服骑射，第二次是孝文改制
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮
汉代主要的建筑木结构形式是抬梁式和穿斗式
由于佛教的传入和统治者的大力提倡，佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑兴建起来
我国留存至今最早的佛塔是北魏时期河南登封的嵩岳寺砖塔
世界上最早的敞肩券大石桥是李春设计的赵州桥，迄今1300多年仍基本完好
北宋李诫编著的《营造法式》是我国古代一部最重要的建筑书籍，也是我国和世界建筑史上的珍贵文献
明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰
北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群
古代中国家具主要以竹、木为材料
东汉时期，高形可折叠的家具胡床传入中原，自此以后，垂足而坐的习惯逐渐形式，高型家具渐渐出现
明式家具：是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，也是中国传统家具的典型代表，明代家具的主要特点是加工制作非常精细，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的颠峰杰作
明代家具发展的原因：
1、 由于宫殿、民居、园林等大量新建，作为主要室内陈设家具也相应增加
2、 郑和下西洋，我国和东南亚各国的联系密切，大量热带优木不断流进国内
3、 当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了
诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才绘图》等有关木作工程技术的著作，这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的高峰
公元105年太监蔡伦发明了造纸术
宋代庆历年间，杭州的一名普通刻工毕昇发明了活字印刷
犁壁是犁设计中的重大进步
最早的织机是腰机，又称踞织机，它是现代织布机的始祖
明代官服以“补子”表示品级
六朝时期，青瓷已完全成熟，成为人们日常生活器皿的主要品种
南青北白：青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的刑窑为最佳，刑窑与越窑齐名，因而有南青北白之说
唐三彩：是唐代最具特色的一种彩釉陶器，它是一种低温铅釉彩釉陶器，主要釉色为黄、绿、褐类，且淋漓点染、斑驳自然，形成独特的艺术风格
中国明清在园林设计方面的专著是《园治》
自元代以后，景德镇逐渐成为全国制瓷业中心
宋代是我国陶瓷艺术发展的高峰
明瓷的主要成就：突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面
青花瓷：采用南洋进口的青花原料，色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，这叫青花瓷器
公元476年西罗马帝国灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束
最具有曲型意义的、代表中世纪设计的建筑当推哥特式建筑
哥特式建筑的主要特点：以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔建筑物外部的造型地，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式
文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征
文艺复兴设计的主要成就：
1、15－16世纪，葡萄牙、西班牙陆续发现了美洲大陆、印度半岛及非洲的好望角等新航线
2、15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明，是欧洲书籍史和信息传递史上的一次飞跃
3、文艺复兴时期，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征
4、达－芬奇对透视法则的研究和应用，对以后的实验光学作出了引人注目的贡献
5、版画的发展，产生了铜版腐蚀技法
文艺复兴设计的特点：设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果，为后来的波洛克、洛可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件
产业革命：是指从农业和手工业经济转变到工业和机器制造业为主的经过的过程
蒸汽机的发明者是吉米－瓦物
哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机
1785年，牧师卡特莱特发明了动力织布机
1827年，法国人尼波斯用凸镜造成的暗匣拍出第一张照片
1839年古德伊尔发明了琉化橡胶
1851年辛格发明了手摇缝纫机
1876年，贝尔发明了电话
1879年美国人爱迪生发明了电灯、此后他又发明了电报、留声机、电话机、电影放映机
邓禄普发明充气轮胎
怀特卡姆－约翰逊发明了衣用拉链
画家达盖尔发明感光胶片机和现代照相术
英国产业革命后世界面貌的变化：
首先是设计和制造的分工
其次是标准化和一体化产品的出现
再次，新的能源、动力也带来了新材料的运用
还有，机器生产使产品增长的速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比从前大为丰富
1851年，英国水晶宫博览会的会场设计者是约瑟夫－派克斯顿
1896年威廉－莫里斯为《桥沙集》所作的装帧设计，至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”
英国艺术与手工艺运动：19世纪后期在莫里斯的倡导下英国曾兴趣一股复兴手工艺术品的热潮，作品格调高雅，精致优美
英国艺术与工艺运动中最著名的插图画家是奥布利－文生特－比亚兹莱
英国工艺美术运动的主要代表人物是威廉－莫里斯、约翰－拉斯金
青年风格：指以《青年》杂志为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格，《青年》杂志是一本探讨新艺术和新工艺的综合性杂志
德意志制造同盟成立于1907年，创始人和主要领袖是赫尔曼－莫迪求斯
芝加哥学派观点：宣传功能第一的主张和关于新建筑结构的理论，“形式永远服从功能的需要”，这是不变的法则，“功能不变，形式也不变”
芝加哥学派主要代表人物：伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特、路易－沙利文
芝加哥学派第一座高层建筑是（詹尼设计的）芝加哥家庭保险公司大楼，沙利文是这一学派的理论家
曲线纹样装饰，在芝加哥学派建筑师们的作品中屡见不鲜
现代设计运动：严格说来首先从建筑领域革命开始，指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新审美观
现代主义的主要特点是理性主义
现代设计运动中喊得最响的口号是（米斯－凡德洛的）“少就是多”
现代设计运动中具新思想的五位建筑师是：
美国的莱特，德国的贝伦斯、瓦尔特－格罗佩斯、米斯－凡德罗、法国的勒－柯布西耶
现代建筑的三大支柱是：格罗佩斯、米斯－凡德罗、勒－柯布西耶
杰出的设计大师米斯－凡德罗用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“少就是多”的设计思想
著名的巴塞罗纳椅是米斯－凡德罗设计的杰作
包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家瓦尔特－格罗佩斯，
格罗佩斯将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人
包豪斯教育思想的核心：艺术与技术的统一
包豪斯设计的原则：
1、 艺术与技术的统一
2、 设计的目的是人，而不是产品
3、 设计必须遵循自然和客观的原则来进行
包豪斯的三个发展阶段及历史贡献：
1、 第一阶段，魏玛时期（1919－1925）是现代设计运动的核心和战斗堡垒，他所培养的设计师和创造的设计
作品，都成为了现代设计中的代表人物和代表作品，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度
2、 第二阶段，迪索时期（1925－1932）是现代设计教育体系的典范，也成为了全世界众多设计学院学习和模
范的对象
3、 第三阶段，柏林时期（1932－1933）他所创立的一整套完整的教学方法和设计原则成为了二战以后设计院
校的主要参考依据
包豪斯的主要课程：
包豪斯设计的课程主要分“实用指导”和“正式指导”
实用指导课程包括“材料研究”与“工作方法”两门
正式指导课程包括：观察课、自然与材料的研究、绘画课、几何研究、结构练习、制图、模型制作、构成课、体积、色彩的研究与设计
包豪斯对设计教育的影响：
1、 奠定了世界设计教育体系的基础
2、 包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作
为美术教育的附庸，而是变得自成体系
3、 包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才
4、 总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现在带的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区
别，但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会
包豪斯的历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用
包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮
第一次世界大战称做坦克时代，第二次世界大战称为飞机时代
第二次世界大战中新型威慑力量是航空母舰
第二次世界大战中军事技术的最高成就是原子弹
日本工业设计协会成立于1952年，1951年日本设计得到了著名的美国设计家雷蒙德－洛维和盖茨等人的帮助
战后日本设计的主要特征：
一种较民族化、传统的、温和的、历史的，基于日本传统民族美学、宗教、与日本人日常生活休戚相关，是文化的组成部分之一另一种是现代的、发展的、国际的，是通过从欧洲学习的经验而发展起来的
日本设计发展的三个阶段：
1、 从1945－1952年是日本设计的恢复期
2、 1953－1960是日本设计的成长期
3、 1961年起日本设计得到极大发展
日本设计的“双轨制”：一方面在服装、家具、室内设计等领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计
1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩，詹天佑是我国民族科学技术的重要开拓者、近代史上出色的科学家、工程师和设计家
中国现代设计的发展，应建立在对外来文化引进的基础之上
波普风格：主张建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入，艺术反映生活，就应当把那些最常、最流行、最为人熟知的物品，搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现
波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格
20世纪60年代，波普艺术起源于英国
波普代表作：袋椅、吹气沙发
1971年，意大利设计师罗莫齐设计了一只巨大的棒球手套形的沙发
《2001年－宇宙奥德赛》的道具和环境部设计师是法国的奥利雅－莫尔古
后现代主义：后现代主义首先是一种文化倾向，而不是一种文艺思潮。后现代主义是信息时代的产物，随着科技的高速发展，电脑和数据库的广泛使用，这一状况反过来深刻地规范着人类的心理机制和行为模式，导致反文化，反美学，反文学的极端倾向
现代主义与后现代主义的关系：
从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛，现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单，风格单一，缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满
后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格，追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感
后工业化时代的现代设计运动特征：为“多元的、个性的、自由的”设计，后现代主义设计似乎更侧重于观念和理论方面的探讨，后现代主义者认为，设计的最终目标和终端成果，并不是产品，而是一种效果
新时代设计的两大倾向：1、绿色（环保）设计 2、新技术的设计（包括计算机辅助设计、机器人技术、信息技术）
“虚拟现实”是计算机辅助设计技术的又一大突破
信息技术的两大领域：数据处理和电信正趋于结合之中
第三章 艺术设计的分类形式
工业设计：产生于近代工业革命的历史背景下，是一门研究物质和精神文化创造的综合性应用科学，它运用自然、社会、人文诸学科知识，协调技术与艺术等因素，围绕以人为目的的产品设计进行思考和研究，并把思考研究的结果以产品的形式表现出来，参与影响人们的生活方式
产品设计：是工业的核心内容，是对产品的造型、结构和功能等多方面进行的综合设计，以便生产出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品：是指人类生产制造的物质实体，它是借助一定材料，由相应的结构与外在形式结合而成的具有相应功能的物质载体
产品设计的过程：就是对人为事物――产品的表层意义与深层意义加以实现的过程，产品设计的过程中，要综合考虑产品设计的内外因素。
产品的表层深意和深层意义，即物质和精神功能属性
产品的表层意义：即是根据实用、技术等因素直接产生的意义，也即产品的物理属性，包括机能、操作方式、规格等
产品的深层意义：指人的精神性、心理性在人造物上的投射，体现着产品与使用者的感觉、情绪或文化价值交会时的互动关系
在信息时代，产品设计应更流利人的精神补偿、文化等软件因素
产品设计的内在因素涉及材料、结构、形态、色彩、肌理、生产工艺等，
产品设计的外在因素涉及产品的具体使用情境
为何说现代产品设计往往是创造高附加值的方法：
从经济角度考虑，现代产品设计往往是创造高附加值的方法，在竞争激烈的商业社会，企业要想立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，还要使产品多样化、个性化、以刺激人们的购买欲。这就要求产品设计要努力把握市场的文化脉搏与经济信息，针对不同消费者的心理和经济状况，开发出高附加价值的商品。产品设计还应积极参与到包装、宣传、展示、市场开发等环节，研究消费市场、产品的流通方式、产品使用的反馈信息等，以使产品设计更好地服务与市场，拉动经济的发展。
产品设计分类：交通工具设计、家用物品设计、家具设计、电子产品设计、医疗器械设计等等，随着人类物质与精神生活的不断丰富及人类多样化需求的不断扩展，产品设计的种类也将不断增加
其他产品设计种类还包括：体育用品设计、娱乐及时尚用品设计、礼品设计等等
不同类别有各自的特点，又遵循产品设计的普遍原则
交通工具设计要求设计师充分考虑社会发展，公众需求，技术走向，环境保护等因素
未来交通工具发展的主要趋势：
首先，随着科学技术的高速发展，人们在获得空前强大技术能力的同时，开始回过头来审视科技对于人的影响和意义，人的主体地位将再一次被强调，设计将发挥更多对技术的引导作用，所以未来交通工具设计的核心问题必然是人的行为方式和需求
其次，信息化浪潮将推动交通工具发展新一轮的革命，未来交通工具将不再是简单的代步工具，而进化成人的信息环境和生活空间
家用物品划分为：家用电器以及生活日用品两大类
未来家用物品的设计趋势：
未来家用物品的设计将更大地受到家庭电器家具化和个性化的趋势影响，从人的更高层次需求入手，把科技与人文的观念贯穿其中，使其设计日趋符合人类更好的生存发展的需要
人体机能是家具设计的主要依据
现代家具的主要成就：
1、 把家具的功能性作为设计的主要因素
2、 充分利用现代先进手术和多种新材料
3、 充分发挥材料性能及其构造特点，显示材料固有的形、色、质的本色
4、 结合使用要求，注重整体结构，形式简捷，排除不必要的装饰
5、 不受传统家具的束缚和影响，在利用新材料、新技术的条件下，创造出了一大批前所示有的形式，取得了
革命性的伟大成就，展示着崭新的当代文化、审美观念
21世纪家具设计的趋势是简约和环保
产品设计要考虑解决好自然资源和自然材料的合理运用
家具设计应按绿色家具的原则来设计
在信息革命的浪潮中诞生的信息产品设计的特征是复杂的、多变的、个性化的、人性化的
1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，是后现代主义的战斗檄文
自称“反设计”的意大利设计集团孟菲斯是后现代主义设计组织
孟菲斯：后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团，“孟菲斯”成立于1980年，开始由著名的设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性
索特萨斯是意大利60年代“激进设计”的关键人物，也是意大利后现代主义设计运动的发言人，是后现代设计的重要代表
孟菲斯的设计特征：自称“反设计”激进的“孟菲斯”的出现虽然与意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关，但重要的还是意大利富有激情的民族特性。其含义是指浅薄、新奇、时髦、绚烂等，孟菲斯是从感性的人文角度出发而不是从科学的理性开始设计，孟菲斯的设计不是肤浅随意，其作品常常被试图赋予某种生命的灵性
解构主义设计：是后现代主义时代背景下的另一种设计思潮，其主导精神对结构主义的反叛，认为世界上并不存在客观的意义，解构主义设计观是反理性设计观的极端表现
极少主义：追求简单的生活方式以换取精神上的高雅与充实，非常重视细节的丰富表现，希望以极少的语言来表现丰富性
1962年，《寂静的春天》的出版预示着未来人类保护环境观念的展开
当今时代多元化的设计风格与流派之间只有主流和非主流之分
未来设计发展的主题：“高科技”转化为“高情感”，“ 改造自然”转变为“适应自然”
未来产品设计的发展趋势：1、可持续发展设计 2、产品设计信息化 3、个性化及人性化
可持续设计的主要内容：绿色设计、生态设计、再循环设计、组合设计、安全性
可持续设计：就是在生态哲学的指导下，将设计行为纳入“人――机――环境”系统，既实现社会价值又保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣
信息技术和因特网络的发展在很大程度上改变了整个工业的格局，新兴的信息产业迅速崛起
信息时代是科技日新月异的时代，也是设计师可以尽情发挥创造性和想象力的黄金时代
如何正确看待设计的科技因素？
科技的发展，给产品设计提供了各种新的艺术表现手段，从而也不断促进设计观念的变革，科技也是一把“双刃剑”，发展到一定程度也会给人类带来负面影响，在这种情况下，产品设计作为科技的载体，将会更多发挥自觉的作用，引导技术，促使技术向更合理的方向前进
所以，在产品设计中，既要充分运用新技术，把科技转化为实际的物质财富，又要本着以人为核心的最高宗旨，合理的应用科技，并发挥前瞻作用，影响科技的发展方向
举例谈谈设计的个性化及人性化的发展趋势？
在21世纪，经济繁荣的信息化时代，人们渴望用代表他们品味的物品装饰他们的房间，用具有特点的产品表达他们的个怀，人们开始强调产品的个性化和个人风格，提出了“生活环境个性化”口号 ，消费者对那些具有创意设计思想并与他们的想法有关的产品表现出强烈的兴趣
起来越多的年轻人希望设计师们为他们设计出引领时尚的个性化产品，例如大众公司构思了甲壳虫汽车的Barry shepard说，一件产品应该表达出拥有者的一些东西出来
设计是人的设计，即满足人生理和心理的需要、物质和精神的需要
视觉传达设计：是利用视觉符号来进行的信息传达的设计
视觉传达设计的前身是装潢设计，也称商业美术设计，简称视觉设计
符号：是利用特定的媒体来代表或指代、指示某一事物的东，符号既作为一种信息贮存和记忆的工具，又是一种人类表达思想情感的物质载体
传达：指信息发送者利用视觉符号并借助一定的传播载体向接受者传递信息的过程
传达的过程：传达是依据一定的过程来进行的，一般可归纳为“谁――把什么――向谁传达――效果影响如何”这四个程序
视觉传达设计的三个基本要素为文字、图形、色彩
文字是最普遍使用的视觉符号元素
视觉传达设计的领域：文字、标志、插图、版面、书籍
文字设计：就是基于“形”、“音”、“意”三要素，根据设计中不同的功能和目标，对文字进行全方位系统地分析，对文字的整体和细节进行设计，使其具备良好的视觉美感并有限地传递信息
字体：简单地说就是一种文字书写的体例形式，可以大致分为中文字体和西文字体，比如我们常说的黑体字、宋体字等
标志：就是将事物、对象抽象的精神内涵以具体可见的形象表现出来
标志分类：
按功能分为：商品和经营类标志、政治权力标志、公约类标志、公共类标志、个体或家庭类标志
按构成要素分为：点形标志、线形标志、面线标志、体形标志、综合型标志
插图设计：插图也就是我们常说的插画或图解，插图是一种与文字配合使用的图形，所谓“插”就是穿插在文字中间，“插图”的字面意义可以理解为“穿插在文字中间并对文字进行一种形象化的补充说明的图形”，因此，可以说它是图形中的一个专门类别，与文字相比，插图具有强烈直观的视觉传达效果，满足了人们从简从易的阅读心理
从载体分，插图设计分为书籍插图、报纸插图、杂志插图、网页插图；
从表现手法分，插图有绘画插图、影像插图、复合插图
版面设计：也称编排设计，是遵循视觉信息接受和审美的规律，运用各种设计手法，将文字、图形和色彩等所有的视觉要素进行有机的组合和配置，把信息有序、有效的传达给受众的设计
视觉流程：是人们阅读信息的视觉顺序，视觉流程是版面设计中要研究究的一个核心问题，也是一个版面的脊梁和线索
书籍设计：是指书籍的整体策划与设计，包括：封面、封底、护封、书脊、扉页、环衬
书籍设计组成部分：封面、封底、护封、书脊、扉页、环衬
广告设计：就是把广告主要传递的信息，设计成易于被受众感知和理解的视觉符号，进行有创意性的编码，再通过适合的媒体渠道来传播和表现，以对受众进行广告诉求的设计
广告的五个构成要素：信源、信息、媒介和信道、对象、反馈
广告按内容分类为：商业广告、劳务和服务广告、观念文化广告、公益广告
广告按媒体分类为：印刷出版类广告、电子资讯类广告、户外广告、POP广告、其他广告
包装：指在商品流通过程中，为了保护产品、方便储运、促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称
包装的功能：1、保护、运输、储藏功能 2、传递产品信息功能 3、美化产品、促进销售、增加附加值
包装的分类：
1、 形式上分为：内包装、外包装
2、 使用性质上分为：运输包装、销售包装
3、 材料上分为：木质、纸质、塑料、金属、玻璃、纺织品、复合包装
4、 包装物上分为：食品、药品、机械、液体、纤维物、气体、危险品包装
5、 防护功能上分为：防潮、防爆、防腐、防震、防辐射包装等
展示设计：以招引、传达和沟通为主要机能，进行有目的有计划的信息宣传和交流，并为了达到此目的所进行的整体设计行为
展示设计跨越了艺术设计中的多个领域，是一个综合的设计门类
展示设计，也称为陈列设计
展示设计由人、物、时间、场地四个要素构成
展示设计实际上是艺术设计（视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计）三大领域的融合与交汇
多媒体：是指承载和传播信息的载体，那么“多媒体”从字面上理解就是多种信息载体的综合，关于多媒体的概念，比较有代表性的是认为多媒体是声音、动画、文字、图像和录像等多种媒体的组合，是利用计算机交互式地综合处理多种媒体信息，使多种信息建立逻辑连接的一个系统
多媒体技术：就是电脑技术、音频视频技术、图像处理技术、文字处理技术等多种技术的结合
CIS中，MI是企业发展的原动力，是CIS设计的核心；BI和VI是依据
CIS三个组成部分：MI、BI、VI
MI：理念识别，也就是企业的想法，也想要做什么
BI：行为识别，被称为企业的做法，即企业通过自身的行动告诉人们企业正在做什么和要做什么
VI：视觉识别，被称为企业的看法，是一个企业展现在公众面前的外貌
论述视觉传达设计的领域与发展？
随着人类社会的进步，视觉传达设计的领域也在不断地扩展，而设计师们关于这一领域范围的界定也从未停止过。视觉传达设计既然是“为了传达设计”，我们可以从多种角度对它进行分类，以次元的方式把视觉传达设计的领域分为“二次元设计”、“三次元设计”、“四次元设计”，将把这一设计领域较为清晰地呈现在我们面前
如何理解“平面设计”与“视觉传达设计”二者的关系？
平面设计：诸如报纸杂志、招贴海报、标志设计、包装设计等等在二维平面空间里进行的设计
视觉传达设计：是利用视觉符号来进行信息传达的设计
“视觉传达设计”就是把原来的“平面设计”和新产生的各种电子媒体设计融为一体成为一个相互关联、交叉合作的设计领域，多维电子媒体借助了科技的动力才使“视觉传达设计”最终浮出水面，但它从产生的那一刻起就必将与“平面设计”成为一个不可分割的家庭，因为简单地说，它们在本质上都是通过“视觉”来“传达”信息设计
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